Quanto mais você ouve - é extraordinário - uma pedra fala sobre a criação da Terra e sua conexão com o universo, uma vez que a Terra faz parte da trajetória do universo. Quando essa conexão ocorre, você não fica mais isolado porque se torna parte de um discurso telúrico que combina o sistema solar, o universo e sistemas maiores. Não um sistema econômico, um sistema de outra dimensão. (Denise Milan)

 

Ruidos Vermelho, Azul e Púrpura  fazem parte de uma sequência de apresentações realizadas entre 2012-2013 no Rio de Janeiro e em São Paulo. A série é apresentada em fotografia e vídeo registrados por Ricardo Becker, Tinko Czetwertynski e Naor Elimelech.

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Essas três performances são o início do encontro com o corpo utilizando a Art Performance como espaço de investigação entre as paisagens de dentro e de fora do espaço corporal, e vivenciando os efeitos dessa relação.

 

O primeiro Red Noise, aconteceu na instalação de Ricardo Becker, em Sopro, no Rio de Janeiro, seguindo Blue Noise no Espelho Seu. Na época, Becker estava assumindo a posição de mentor, testemunhando e dando suporte a processos na Escola de Arte do Parque Lage. A convite dele, passei a interagir em duas de suas instalações, ambas feitas com bastões de madeira bruta e modelada em curvas perfeitas,  vidros, espelhos, pó branco e ventiladores elétricos. Neste ambiente extremamente moldado pelas mãos e pela mente de Becker, eu respondi ao entorno e à sua presença. Contemplando o como mover e relacionar-me não sendo visto a partir do meu corpo,  com expressão usual não verbal, que usamos para interagir uns com os outros e comunicar.  Eu poderia olhar para alguém sem ser notado, poderia rir ou chorar em privacidade. Eu podia ver como os outros  respondiam à minha presença velada.

Naquele momento, navegava profundas reflexões sobre o que significa ser mulher no mundo, e pela burka, fui convidada a vestir-me em campos etéreos, entre tecidos e cores, sem uma silhueta aparente.  Por aqueles momentos, fui transportada e deslocada de um senso usual de identidade ou identificação. moções como vergonha e uma sensação de desenraizamento, eram questões centrais na época explorados em múltiplas intervenções performáticas com o codinome Mulher de a. Sob as camadas, um corpo dissonante busca ressonância universal.

 

Em 2012, Ryan e eu decidimos passar um tempo em São Paulo sem nenhum propósito aparente. Na época fui apresentado pelo meu amigo Osvaldo à artista brasileira Denise Milan. Ela foi apresentada a alguns dos vídeos das performances da Mulher Pedra, de onde recebi um convite para criar uma peça em seu estúdio inspirada em um geodo de Ametista.

 

O que é uma ametista além da óbvia beleza e brilho aparentes aos olhos e a solidez do toque?

O que está velado sob o espaço oco, escuro, silencioso e fechado onde uma formação cristalina acontece?

Essas foram algumas das questões envolvidas no meu encontro com a arte de Denise.

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No estúdio de Milão, na Avenida Paulista, em agosto do mesmo ano, aconteceu a apresentação para alguns convidados incluindo a improvisação de Caito Marcondes, um brilhante compositor que tocou instrumentos percussivos afinados em múltiplas esferas, unindo-se a uma conversa rítmica entre som e movimento . Denise foi muito acolhedora oferecendo espaço, presença e apresentando uma de suas poesias que escreveu para a Ópera das Pedras. Por cinquenta minutos, apresentamos o ciclo de nascimento e morte de Vênus na Noosfera. Noosfera é um conceito filosófico desenvolvido e popularizado pelo biogeoquímico Vladimir Vernadsky, e o filósofo e padre jesuíta Pierre Teilhard de Chardin definido como o novo estado da biosfera e uma "esfera da razão" planetária que representa o estágio mais alto do desenvolvimento biosférico. O nascimento da sabedoria, Sophia ou luz manifestada na matéria, a consciência da matéria, razão personificada pelo discernimento feminino e intuição em um plano de evolução divina.
Metamorfose anamórfica é um dos conceitos que explorei em imagens de projeções distorcidas, reproduzidas como ecos dissociados de um núcleo ou causa raiz. Mimesis multiplicando o lado reverso e o lado externo de uma forma, uma ilusão de ótica. Nas paredes, foram projetados diversos retratos de Vênus dos séculos 15 e 16, desenhos de François Debret tirados em suas viagens pelo Brasil no século 18 e fotos de popstars americanos do século 20. O clímax aconteceu quando encontrei uma pequena mala com lembranças e objetos com reminiscências; uma pedra negra, um livro infantil, uma tesoura pequena, óleo, pincéis e cosméticos. Desdobrando-se em uma sequência de ações onde utilizo os itens, improvisando por uma ação intuitiva acessando a memória do corpo, uma metamorfose refletida pelo ambiente externo, e espelhando a forma da Ametista, a fonte. Com a tesoura, cortei camadas cobrindo meu rosto, e a mesma tesoura criando o pó da pedra negra e misturando-o ao óleo,  pinceladas ganharam novas formas sinuosas na face  da Venus ainda movida por um insight intuitivo, em processo de relembrar, copiar e desconstruir a forma original de origem. Ao final do ciclo, o desafio do retorno; rolar como uma pedra sem ser impulsionado pela gravidade, encontrando a força motriz para mover com coordenação central em direção ao caminho dos cristais de onde contemplei, estática,  um dos retratos de Denise, um retrato dourado do Eldorado iluminado pelo crepúsculo do pôr do sol.