K Sea Ya (Kecia) é cantautora, artista multimídia e educadora, nascida e criada entre a capital de Minas Gerais, o Cerrado e a Mata Atlântica brasileira no Rio de Janeiro. Atualmente, vive entre a Califórnia, Rio de Janeiro e São Paulo. Sua trajetória artística é marcada por uma abordagem única e mística, combinando elementos de arte performática, voz, dança, artes visuais e produção de moda, explorando temas autobiográficos e ritos de passagem.
Em outubro de 2023, K Sea Ya lançou seu primeiro single, "Crisálida", que deu início ao projeto de seu primeiro álbum , "Cantos para Transições". Desde então, já lançou outros singles, conquistando centenas de ouvintes nas principais plataformas de streaming e solidificando sua presença na música independente brasileira.
Além de sua atuação musical, K Sea Ya desenvolveu um corpo de trabalho performático baseado em sua biografia, enfatizando transformações pessoais e sociais. Sua jornada é intuitiva e sem formação formal em música, ela reflete uma busca autoral genuína, construída a partir de experiências com o ambiente cultural de sua formação, em práticas no campo do movimento, artes visuais e artes integradas a cura e regeneração somatica e de ecosistemas.
Seu percurso artístico é apoiado por uma sólida formação educacional em práticas transformadoras, incluindo certificações pelo MIT's U-Lab (U School for Transformation). Essa base informada sustenta seu compromisso com a educação regenerativa e o uso da arte para criar conexões profundas entre indivíduos, comunidades e natureza.
Desde sua primeira série performática, EIR ou ORI (Oito Ritos de Iniciação), em 2011, K Sea Ya tem explorado novas formas de integrar a arte e experiências participativas trasformadoras, como o Teatro Liminar, oferecendo ao público vivências transformadoras.
Ao longo de sua carreira, K Sea Ya colaborou e aprendeu com artistas renomados, como Caíto Marcondes seu atual produtor e arranjador, Anna Halprin artista e coreografa pioneira na dança experimental, Silvia Nakkach compositora nomeada ao Grammy e mentora nas artes vocais e regenerativas, e Rosângela Silvestre criadora da técnica Afrobrasiliera Silvestre o qual a artista estudou e recebeu influncias. Após mais de 15 anos integrando arte, cura e educação, K Sea Ya continua a inspirar com projetos que conectam beleza, criatividade e transformação social, reforçando sua identidade como uma artista Brasileira que transita entre fronteiras para encontra uma linguagem universal e restauradora.
Uma artista nos liminais
Estou trilhando um caminho onde busco trazer o encantamento de volta à vida. Sou uma artista dançando no limiar de uma Nova Era e convidando a transformação.
Meu trabalho consiste em resgatar e desenvolver novas capacidades de ser e estar no mundo.
Facilito conexões e crio lugares dedicados à cura dos campos sociais e do indivíduo. A viagem é transpessoal, o regresso a casa e a nossa relação com o habitar com presença viva.
Aqui e agora, convido você a cocriar o futuro, unindo mente, coração e mãos para agir no presente a partir do reconhecimento do passado,
e incorporando novas possibilidades a todos os seres.
KSea Ya
Educação
Em 2022, ela é certificado no Escola U para Transformação no The MIT (Massachusetts School of Technology), um curso de certificação de 16 semanas e aplicação de projeto em Mudança de Sistemas Baseada em Conscientização e Liderança transformação no U LABORATÓRIO 1x.
Em 2016 recebeu a certificação em Cura por Som, Voz e Música pelo CIIS, O Instituto de Estudos Integrais da Califórnia.
Em 2017 integrou o Anna Halprin Performance Lab, de onde recebeu ensino direto e práticas de movimento de pontuação. Anna Halprin é um artista centenário pioneiro do movimento de dança experimental e Pontuação e Movimento Ritual.
Entre 2008-2011 ela participou de cursos livres e exposições na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, no Rio, onde também recebeu influências da cena contemporânea.
Ela é bacharel em trajes de moda e Design pelo Instituto Zuzu Angel da Universidade Veiga de Almeida, Rio de Janeiro - de onde passou a questionar a moda na era industrial como símbolo de objetificação cultural do corpo e dos trajes. Ainda como estudante de Moda Figurino inicia sua jornada com artes performáticas e experimentos na série Mulher de Pedra (Mulher Pedra), examinando a desconstrução do símbolo e da identidade em um encontro com o corpo sensório-cinestésico e a memória somática.
Artes
Certificação em Som, Voz e Artes de Cura (CIIS, São Francisco 2015 - 2016)
Mentoria e Planejamento de Projetos, com Ricardo Becker (EAV School of Visual Arts Parque Lage, Rio de Janeiro 2009 - 2011)
História da Arte do Pensamento Clássico ao Contemporâneo, com Francisco Manata (EAV School of Visual Arts Parque Lage, Rio de Janeiro 2009 - 2011)
Bachelor's degree in Fashion Design (Veiga de Almeida University, Rio de Janeiro, 2008)
Criative Process & Procedencia e Propriedade, with Carlos Watson (Instituto Tomie Ohtake, São Paulo, 2011)
Dança e Movimento
Pontuação do laboratório de Anna Halprin no Mountain Home Studio (Kentfield, CA, 2017 - 2020)
Laboratório de pontuação de desempenho (Zoom 2020 – presente)
Curso intensivo de verão de Técnica Silvestre e Dança Folclórica Orixá Brasileira, Teoria e Metodologia com Rosangela Silvestre / Vera Passos (Funceb, Salvador, Brasil, 2016, 2017)
Técnica de Dança Silvestre (2015 - presente)
Workshop: Mapeamento Corporal e Somática com apresentação final site-specific, com Nathalie Fari (Instituto O Barco, São Paulo, 2013)
Meditação e atenção plena
Meditação Goenka Vipassana Curso silencioso de 10 dias
Curso Satipatthana Sutta (Brasil, CA, 2007, 2014, 2015, 2016, 2017, 2018)
Colaborações
Caito Marcondes: a mais recente colaboração com Caíto é a gravaçao de faixas para o album Cantos Para Transiçoes, onde Caito faz a produção Musical e
Monica Carvalho: Exhibit Vassourinhas, video Salt Oracles ( Rio de Janeiro 2022)
André Arruda: Exposição Projeto Librdade ( RIo de Janeiro 2022)
Silvia Nakkach: Transformances (Rio de Janeiro and San Francisco, 2016 - 2017)
Cristina Cordeiro: Design, produção, vídeos, performances art-to-wear (Rio de Janeiro e São Francisco, 2012 - presente)
Denise Milão: Intervenção de desempenho O Nascimento de Vênus na Noosfera (São Paulo, 2013)
Ricardo Becker: Performance and photography series at Espelho Seu & Projeto Cisco (Rio de Janeiro, 2012 - 2013)
Programas de residência
Artspan Journal Building Art Residency (São Francisco, agosto de 2017 - 2018)
Laboratório Artcura (São Francisco 2015-2019)
Cellula Lab na Safe House Residency (São Francisco, maio-julho de 2018)
Incubadora Artcura 2021-presente
Oficinas Festival da Serrinha 2022