Kecya Felix Donnelly (K Sea Ya) b. 1983
Kecya Felix Donnelly (K Sea Ya) nasceu em Minas Gerais, Brasil, e mora na Califórnia, Estados Unidos, desde 2015.
K Sea Ya,é um artista interdisciplinar que inicia, facilita e projeta a Incubadora Artcura e suas práticas.
É facilitadora certificada pela U School for Transformation MIT U-Lab 1x Mudança de sistema baseada em conscientização, e criadora das práticas Artcura e The Liminal Theatre.
(consulte o documento de certificação do MIT)
Desde 2020, seu trabalho criativo floresceu ao lado de projetos multidisciplinares envolvendo mudança e liderança a partir da conscientização e capacidades regenerativas transformadoras de artistas e grupos interdisciplinares evoluindo para práticas baseadas no ecossistema.
Em um trabalho biográfico criativo que ela está trabalhando atualmente em Os Oito Ritos de Iniciação da ERI, ela escreve passagens de seu processo criativo como ritos de iniciação encontrando-se com seu propósito e realização de seu trabalho como ponte para uma nova evolução da consciência, realinhando a criatividade, a evolução humana e a consciência dos ecossistemas.
A série se desdobra na obra atual, RIAA (2020-presente) - Ritos de Iniciação na Era Axial, e seu módulo participativo, O Teatro Liminal.
Pulvis Solaris (2015-presente) é uma série seminal de obras que retrata, através da estética visual, a história de uma transformação evolutiva da consciência humana através do Sal. O trabalho toma forma como esculturas, fotografia, movimento de resposta corporal, performance, instalação e santuários e inclui materiais como cálices de vidro, encáustica e outros fragmentos coletados em vários ambientes.
Em 2015, ela se mudou para a Califórnia e iniciou um Artcura Lab (2015-2019), Babalawo Satya Lab, de seu apartamento na Market Street em San Francisco. Em casa, ela trouxe a arte de habitar, combinando ritos com rotinas e acolhendo a imersão total em um ventre doméstico aberto à interação do público. Do corpo à casa para estar em relação com o espaço, descobriu como escavar paredes e descobrir portas de passagem e adaptação a um novo lugar e modos de ser.
Uma artista nos liminais
Estou trilhando um caminho que traz o encantamento de volta à vida, como um meta-artista dançando no limiar de uma Nova Era. Meu trabalho consiste em resgatar e desenvolver novas capacidades de estar no mundo.
Facilito conexões e crio lugares seguros dedicados à cura dos campos sociais do indivíduo. A viagem é transpessoal, o regresso a casa e a nossa relação com o habitar com presença.
Aqui e agora, convido você a cocriar o futuro, unindo mente, coração e mãos para agir no presente a partir do reconhecimento do passado,
e incorporando novas possibilidades de ser e dedicação a todos os seres.
KSea Ya
Education
In 2022, Kecya is certified at U School for Transformation at The MIT (Massachusetts School of Technology), a 16-week certification course and project application on Awareness-based Systems Change and leadership transformation at the U LAB 1x.
In 2016 she received a certification in Sound, Voice, and Music Healing from CIIS, The California Institute of Integral Studies.
In 2017 she integrated Anna Halprin Performance Lab, from where she received direct teaching and practices of scoring movement. Anna Halprin is a centenary artist pioneer of the experimental dance movement and Score and Ritual Movement.
Between 2008-2011 she participated in open courses and exhibitions at the Parque Lage School of Visual Arts in Rio, where she also received influences from the contemporary scene.
Kecya has a Bachelor's Degree in Fashion Costume and Design from Zuzu Angel Institute of the Veiga de Almeida University, Rio de Janeiro - from where she began to question fashion in the industrial age as a symbol of cultural objectification of the body and costumes. Still, as a Fashion Costume student begins her journey with performance art and experiments in the series Stone Woman (Mulher Pedra), examining the deconstruction of symbol and identity in an encounter with sensory-kinesthetic body and somatic memory.
Arts
Certification in Sound, Voice and Healing Arts (CIIS, San Francisco 2015 - 2016)
Mentorship and Project Planning, with Ricardo Becker (EAV School of Visual Arts Parque Lage, Rio de Janeiro 2009 - 2011)
History of Art from Classic to Contemporary Thinking, with Franz Manata (EAV School of Visual Arts Parque Lage, Rio de Janeiro 2009 - 2011)
Bachelor's degree in Fashion Design (Veiga de Almeida University, Rio de Janeiro, 2008)
Criative Process & Procedencia e Propriedade, with Charles Watson (Instituto Tomie Ohtake, São Paulo, 2011)
Meditation and Mindfulness
Goenka Vipassana Meditation 10 day silent course
Satipatthana Sutta course (Brazil, CA, 2007, 2014, 2015, 2016, 2017, 2018)
Dance and Movement
Anna Halprin Lab Score at Mountain Home Studio ( Kentfield, CA, 2017 - 2020)
Performance Score Lab (Zoom 2020- Present)
Silvestre Technique and Brazilian Folk Orixá Dance, Theory and Methodology intensive summer course with Rosangela Silvestre / Vera Passos (Funceb, Salvador, Brazil, 2016, 2017)
Silvestre Dance Technique (2015 - present)
Workshop: Body Mapping and Somatics with final site-specific performance, with Nathalie Fari (Institute O Barco, São Paulo, 2013)
Collaborations
Monica Carvalho: Exhibit Vassourinhas, video Salt Oracles ( Rio de Janeiro 2022)
André Arruda: Librdade Project Exhibit ( RIo de Janeiro 2022)
Silvia Nakkach: Transformances (Rio de Janeiro and San Francisco, 2016 - 2017)
Cristina Cordeiro: Art-to-wear design, production, videos, performances (Rio de Janeiro and San Francisco, 2012 - present)
Denise Milan: Performance intervention The Birth of Venus in the Noosphere (São Paulo, 2013)
Ricardo Becker: Performance and photography series at Espelho Seu & Projeto Cisco (Rio de Janeiro, 2012 - 2013)
Residency Programs
Artspan Journal Building Art Residency (San Francisco, August 2017 - 2018)
Artcura Lab (San Francisco 2015-2019)
Cellula Lab at Safe House Residency (San Francisco, May- Jully 2018)