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Kecia Felix Donnelly, também conhecida como K Sea Ya ou Kecya, nascida em 1983 no Brasil e atualmente residente na Califórnia, EUA, é uma artista multimídia multifacetada cujo trabalho transcende os limites tradicionais. A jornada de Kecia como artista está profundamente entrelaçada com seu papel como iniciadora, facilitadora e projetista no Artcura Incubator, onde ela cria experiências que mesclam arte com práticas educacionais transformadoras.

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Desde 2023, Kecia ( K Sea Ya) embarcou em uma carreira próspera como compositora e cantora. Sua dedicação ao seu ofício é evidente em seus papéis como produtora e diretora de videoclipes, e atualmente ela está trabalhando em seu álbum de estreia. Seus projetos artísticos são caracterizados por um foco em educação regenerativa e na integração da tecnologia para fomentar um senso de interconexão entre indivíduos e comunidades.

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O trabalho de Kecia é apoiado por uma sólida formação educacional em práticas transformadoras, tendo obtido certificações pela U School for Transformation no MIT's U-Lab 1x e 2x. Sua abordagem para arte e educação é profundamente informada por essas experiências, enfatizando o potencial para evolução pessoal e comunal através da expressão criativa.

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Sua carreira de performance começou em 2011 com a série EIR ou ORI (Oito Ritos de Iniciação), que não apenas destacou seus talentos performativos, mas também lançou as bases para seu álbum "Canto para Transições". Neste projeto, K Sea Ya combina composição com experiências participativas conhecidas como Teatro Liminar, oferecendo ao público uma mistura única de música e envolvimento transformador.

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Ao longo de sua carreira, Kecia colaborou com e aprendeu com artistas globalmente reconhecidos como Caito Marcondes, Anna Halprin, Silvia Nakkach e Rosangela Silvestre, entre outros. Após mais de 15 anos integrando cura, arte e educação, Kecia está pronta para compartilhar os ricos e maduros frutos de suas extensas e diversas experiências, continuando a inspirar e liderar nos domínios da música e da educação regenerativa.

 

Uma artista nos liminais

Estou trilhando um caminho que traz o encantamento de volta à vida, como um meta-artista dançando no limiar de uma Nova Era. Meu trabalho consiste em resgatar e desenvolver novas capacidades de estar no mundo.

 

Facilito conexões e crio lugares seguros dedicados à cura dos campos sociais do indivíduo. A viagem é transpessoal, o regresso a casa e a nossa relação com o habitar com presença.

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Aqui e agora, convido você a cocriar o futuro, unindo mente, coração e mãos para agir no presente a partir do reconhecimento do passado,

e incorporando novas possibilidades de ser e dedicação a todos os seres. 

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KSea Ya

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Educação

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Em 2022, ela é certificado no Escola U para Transformação no The MIT (Massachusetts School of Technology), um curso de certificação de 16 semanas e aplicação de projeto em Mudança de Sistemas Baseada em Conscientização e Liderança transformação no U LABORATÓRIO 1x.

Em 2016 recebeu a certificação em Cura por Som, Voz e Música pelo CIIS, O Instituto de Estudos Integrais da Califórnia.

​Em 2017 integrou o Anna Halprin Performance Lab, de onde recebeu ensino direto e práticas de movimento de pontuação. Anna Halprin é um artista centenário pioneiro do movimento de dança experimental e Pontuação e Movimento Ritual.

Entre 2008-2011 ela participou de cursos livres e exposições na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, no Rio, onde também recebeu influências da cena contemporânea. ​

Ela é bacharel em trajes de moda e Design pelo Instituto Zuzu Angel da Universidade Veiga de Almeida, Rio de Janeiro - de onde passou a questionar a moda na era industrial como símbolo de objetificação cultural do corpo e dos trajes. Ainda como estudante de Moda Figurino inicia sua jornada com artes performáticas e experimentos na série Mulher de Pedra (Mulher Pedra), examinando a desconstrução do símbolo e da identidade em um encontro com o corpo sensório-cinestésico e a memória somática.​
 

Artes 

Certificação em Som, Voz e Artes de Cura (CIIS, São Francisco 2015 - 2016)

Mentoria e Planejamento de Projetos, com Ricardo Becker (EAV School of Visual Arts Parque Lage, Rio de Janeiro 2009 - 2011)

 História da Arte do Pensamento Clássico ao Contemporâneo, com Francisco Manata (EAV School of Visual Arts Parque Lage, Rio de Janeiro 2009 - 2011)

 Bachelor's degree in Fashion Design (Veiga de Almeida University, Rio de Janeiro, 2008)

 Criative Process & Procedencia e Propriedade, with Carlos Watson (Instituto Tomie Ohtake, São Paulo, 2011)

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​Dança e Movimento

Pontuação do laboratório de Anna Halprin no Mountain Home Studio (Kentfield, CA, 2017 - 2020)

Laboratório de pontuação de desempenho (Zoom 2020 – presente)

 Curso intensivo de verão de Técnica Silvestre e Dança Folclórica Orixá Brasileira, Teoria e Metodologia com Rosangela Silvestre / Vera Passos (Funceb, Salvador, Brasil, 2016, 2017)

 Técnica de Dança Silvestre (2015 - presente)

​Workshop: Mapeamento Corporal e Somática com apresentação final site-specific, com Nathalie Fari (Instituto O Barco, São Paulo, 2013)  

 Meditação e atenção plena

Meditação Goenka Vipassana Curso silencioso de 10 dias

Curso Satipatthana Sutta (Brasil, CA, 2007, 2014, 2015, 2016, 2017, 2018)

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Colaborações

Caito Marcondes: a mais recente colaboração com Caíto é a gravaçao de faixas  para o album Cantos Para Transiçoes, onde Caito faz a produção Musical e 

Monica Carvalho: Exhibit Vassourinhas, video Salt Oracles ( Rio de Janeiro 2022) 

​André Arruda: Exposição Projeto Librdade ( RIo de Janeiro 2022) 

​Silvia Nakkach: Transformances (Rio de Janeiro and San Francisco, 2016 - 2017)

​Cristina Cordeiro: Design, produção, vídeos, performances art-to-wear (Rio de Janeiro e São Francisco, 2012 - presente)

 Denise Milão: Intervenção de desempenho O Nascimento de Vênus na Noosfera (São Paulo, 2013)

 Ricardo Becker: Performance and photography series at Espelho Seu & Projeto Cisco (Rio de Janeiro, 2012 - 2013)

​ Programas de residência

Artspan Journal Building Art Residency (São Francisco, agosto de 2017 - 2018)

​Laboratório Artcura (São Francisco 2015-2019)

​Cellula Lab na Safe House Residency (São Francisco, maio-julho de 2018)

​Incubadora Artcura 2021-presente

Oficinas Festival da Serrinha 2022

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