Kecia Felix Donnelly (K Sea Ya) (Kecya) b. 1983
Kecia Felix Donnelly nasceu e cresceu no Brasil, e tem residência atual na Califórnia, USA.
Elaé um artista interdisciplinar que inicia, facilita e projeta a Incubadora Artcura e suas práticas. Ela é certificada pela U School for Transformation.MIT (Universidade de Tecnologia de Massachusetts) U-Lab 1x e 2x.
Desde 2020, seu trabalho criativo floresce ao lado de projetos multidisciplinares que envolvem mudança e liderança baseadas em capacidades regenerativas transformadoras, ao lado de artistas e grupos interdisciplinares que evoluem para práticas baseadas na tecnologia e na educação do Interser.
De seu trabalho performático autobiográfico (2011-2020), EIR ou ORI (Oito Ritos de Iniciação), evolui desde 2023 para a criação de um álbum inédito chamado Cantos para Transições (Chants for Transitions), onde compõe músicas, canta e desenvolve os modulos participatórios que tem origem na tradição de ritos de passagem. A série inclui o Projeto RIAA (2020-presente) - Ritos de Iniciação na Era Axial, e um módulo participativo chamadoO Teatro Liminal.
Púlvis Solaris (2015-2018) é uma série seminal de fotografias, vídeos e uma instalação que ela criou inicialmente em casa. A obra se concretiza em esculturas, fotografia, movimento de resposta corporal, instalação e santuários e inclui materiais como cálices de vidro, encáustica e outros fragmentos coletados em diversos ambientes.
Em 2015, mudou-se para a Califórnia, onde iniciou oLaboratório Artcura (2015-2019) de seu apartamento na Market Street, em São Francisco, ela trouxe e refletiu sobre a arte de habitar uma casa, combinando ritos com rotinas, proporcionando uma imersão total em um ambiente doméstico aberto à interação do público.
Uma artista nos liminais
Estou trilhando um caminho que traz o encantamento de volta à vida, como um meta-artista dançando no limiar de uma Nova Era. Meu trabalho consiste em resgatar e desenvolver novas capacidades de estar no mundo.
Facilito conexões e crio lugares seguros dedicados à cura dos campos sociais do indivíduo. A viagem é transpessoal, o regresso a casa e a nossa relação com o habitar com presença.
Aqui e agora, convido você a cocriar o futuro, unindo mente, coração e mãos para agir no presente a partir do reconhecimento do passado,
e incorporando novas possibilidades de ser e dedicação a todos os seres.
KSea Ya
Education
In 2022, she is certified at U School for Transformation at The MIT (Massachusetts School of Technology), a 16-week certification course and project application on Awareness-based Systems Change and leadership transformation at the U LAB 1x.
In 2016 she received a certification in Sound, Voice, and Music Healing from CIIS, The California Institute of Integral Studies.
In 2017 she integrated Anna Halprin Performance Lab, from where she received direct teaching and practices of scoring movement. Anna Halprin is a centenary artist pioneer of the experimental dance movement and Score and Ritual Movement.
Between 2008-2011 she participated in open courses and exhibitions at the Parque Lage School of Visual Arts in Rio, where she also received influences from the contemporary scene.
She has a Bachelor's Degree in Fashion Costume and Design from Zuzu Angel Institute of the Veiga de Almeida University, Rio de Janeiro - from where she began to question fashion in the industrial age as a symbol of cultural objectification of the body and costumes. Still, as a Fashion Costume student begins her journey with performance art and experiments in the series Stone Woman (Mulher Pedra), examining the deconstruction of symbol and identity in an encounter with sensory-kinesthetic body and somatic memory.
Arts
Certification in Sound, Voice and Healing Arts (CIIS, San Francisco 2015 - 2016)
Mentorship and Project Planning, with Ricardo Becker (EAV School of Visual Arts Parque Lage, Rio de Janeiro 2009 - 2011)
History of Art from Classic to Contemporary Thinking, with Franz Manata (EAV School of Visual Arts Parque Lage, Rio de Janeiro 2009 - 2011)
Bachelor's degree in Fashion Design (Veiga de Almeida University, Rio de Janeiro, 2008)
Criative Process & Procedencia e Propriedade, with Charles Watson (Instituto Tomie Ohtake, São Paulo, 2011)
Meditation and Mindfulness
Goenka Vipassana Meditation 10 day silent course
Satipatthana Sutta course (Brazil, CA, 2007, 2014, 2015, 2016, 2017, 2018)
Dance and Movement
Anna Halprin Lab Score at Mountain Home Studio ( Kentfield, CA, 2017 - 2020)
Performance Score Lab (Zoom 2020- Present)
Silvestre Technique and Brazilian Folk Orixá Dance, Theory and Methodology intensive summer course with Rosangela Silvestre / Vera Passos (Funceb, Salvador, Brazil, 2016, 2017)
Silvestre Dance Technique (2015 - present)
Workshop: Body Mapping and Somatics with final site-specific performance, with Nathalie Fari (Institute O Barco, São Paulo, 2013)
Collaborations
Monica Carvalho: Exhibit Vassourinhas, video Salt Oracles ( Rio de Janeiro 2022)
André Arruda: Librdade Project Exhibit ( RIo de Janeiro 2022)
Silvia Nakkach: Transformances (Rio de Janeiro and San Francisco, 2016 - 2017)
Cristina Cordeiro: Art-to-wear design, production, videos, performances (Rio de Janeiro and San Francisco, 2012 - present)
Denise Milan: Performance intervention The Birth of Venus in the Noosphere (São Paulo, 2013)
Ricardo Becker: Performance and photography series at Espelho Seu & Projeto Cisco (Rio de Janeiro, 2012 - 2013)
Residency Programs
Artspan Journal Building Art Residency (San Francisco, August 2017 - 2018)
Artcura Lab (San Francisco 2015-2019)
Cellula Lab at Safe House Residency (San Francisco, May- July 2018)